十年紫焰  辉煌继续
                                   2008年7月15日
          

紫焰戏剧社年度大戏《贵妇还乡》停演通知

各位热爱校园话剧的老师、同学们；
    从2008年3月17日至今，紫焰戏剧社2008年度大戏《贵妇还乡》已经筹备、排练了近2个月。
    5月12日，我国四川省汶川县发生强烈地震，目前灾区的同胞正在水深火热之中，全国上下都在支持灾区抗震救灾。为表达紫焰戏剧社全体成员对四川遇难同胞的深切哀悼，对四川人民抗震救灾的倾情支持，经校团委、文学院批准，紫焰戏剧社决定停止《贵妇还乡》的排练和巡演活动。具体复排、巡演时间将另行安排通知。
    因此，我们向所有支持、关注和喜爱紫焰戏剧社的朋友们表示衷心感谢和诚挚歉意。特别感谢校团委周春国老师、杨洲老师、林媛媛老师，文学院郝淑媛老师、刘卓老师、李子君老师、郭淳老师等人对紫焰的关爱和支持，感谢50多天来一起走过的《贵妇还乡》剧组的兄弟姐妹！
   我们真诚希望您继续支持吉林大学校园话剧的发展，作为吉林大学著名的话剧艺术社团，我们将继续秉承紫焰十年来的深厚艺术积淀，以“戏剧点亮灵魂，艺术指导人生”为宗旨，努力钻研学习戏剧业务，加强团队建设和精品舞台剧排练，为全校师生奉献更加精彩、更加丰富的校园话剧！
   让我们共同祝福四川、祝福祖国！                             
   特此通知
                                 紫焰戏剧社
                                 2008年5月22日

紫焰戏剧社仅用2天时间准备组织，举办“我们与你同在”赈灾诗歌朗诵会，我们真诚希望可以尽绵薄之力为灾区同胞祈福，为灾区人民加油！

诗歌寄真情 
      ——文学院成功举办“我们与你同在”赈灾诗歌朗诵会
5月23日晚，由吉林大学文学院、吉林大学红色传统教育基地主办、紫焰戏剧社承办的“我们与你同在”赈灾诗歌朗诵会在中心校区数学楼报告厅成功举行。
文学院党委副书记兼副院长郝淑媛老师、文学院中文系李子君老师、李军老师、张红蕾老师、学生工作办公室主任刘卓老师等以及播音主持系部分专业教师、《吉林日报》记者、校内媒体、文学院学生200余人参加了此次活动。
  在朗诵会开始之前，与会人员全体起立，为四川大地震遇难同胞默哀一分钟。
  郝淑媛老师在致辞中表示，四川大地震发生以来，文学院全体师生争做表率、积极筹划，组织举办了形式多样、内容丰富的各种活动，支援灾区抗震救灾。她希望通过此次活动以诗歌朗诵等艺术形式来寄托文学院师生对四川遇难同胞的哀思，来表达对四川人民抗震救灾的有力支持。
   朗诵会上，以紫焰戏剧社为主的演员们以饱满的热情和专业的态度为现场观众带来了《妈，来世牵你的手》、《英雄颂歌》、《孩子握紧妈妈的手》、《生死不离》、《五月会是爱的春天》、《我们与你同在》等诗歌朗诵节目， 一首首满含激情的抗震诗歌寄托着文学院师生的一片深情在参演人员的倾情表演中催人泪下而又振奋人心。
    朗诵会在全体人员合唱“让世界充满爱”中圆满结束。

《贵妇还乡》介绍：

《贵妇还乡》是当代瑞士著名话剧家迪伦马特的最成功的话剧之一。　北京人民艺术剧院曾经典地演绎过它，好评如潮。在学生演出中曾作为北京电影学院2005级导演系本科班精彩的毕业大戏汇报演出。

贵妇克莱尔回乡来了。贵妇克莱尔带着大量的美圆金钱回乡来了。贵妇克莱尔带着强烈的复仇心态回乡来了。贵妇克莱尔带着居伦小城的市长大人和其他官员的强烈期待回乡来了。可怜的居伦小城面临前所未有的灾难性危机：大量的工厂纷纷倒闭停产，无数的商店通通关门歇业，国库里的金钱一个分子也看不见了，全城的人都没快没有工作了，失业的恐慌笼罩在每个居伦城的市民头顶上，饥饿病痛和穷困潦倒威胁着小城的每个无助的居民们。无论是体面的官员们还是善良的居民们，都把摆脱经济危机和生死关天的唯一希望，寄托在这个从美国回来的贵妇人克莱尔身上。
　　    

贵妇人克莱尔现在当然趾高气扬了。可是又有谁知道她已往的悲痛往事呢？四十多年前，当她还是居伦小城的一个天真浪漫，美丽多情的小姑娘的时候，她爱上了一个本地的小商人伊尔。年轻人疯狂爱情的结果是她的肚皮里面怀上了伊儿的骨肉。然而她爱上的这个名字叫伊儿的人却是个不怎么够意思的人。他欺骗了她的纯真爱情之后，他玩弄了她的美丽身体之后，他却毫无顾忌地抛弃了她。他为了金钱和一个本地的有钱人家的体面小姐结婚去了。克莱尔带着满腔的羞辱和无尽的怨恨离开了自己的故乡居伦小城。她四方飘零到处流浪。正象一首流行歌曲唱的那样“为了生活”，她降格成为一个靠出卖青春身体的妓女。也算她福大命大，她靠她美丽绝伦的容貌和窈窕动人的身材嫁给了美国的一个大资本家老头子。这个可怜的资本家老头却并没有享受到几天艳福，他双脚一伸一命呜呼去见上帝，身后留下一大堆美圆金钱，于是她就成了全美国乃至全世界最富有的人。她成了一个富可敌国的寡妇。

克莱儿回乡了。寡妇还乡了。她的金钱可以把即将陷入崩溃边缘的居伦经济挽救起来。她的金钱也可以把居伦城的官员和市民从绝望发疯的无助状态拯救出来。她可以让倒闭的工厂从新开工生产，关闭的商店从新开门营业，失业没有工作做的人从新工作。但是，寡妇开出了一个无理的条件。她要居伦城的官员和法官们判当初把她抛弃的情人伊儿的死刑。伊儿再怎么坏，也不至于被判死刑。可是。疯狂的寡妇为了复仇，她一定要用她的金钱让居伦城的官员和法官大人们答应她开出的条件。她的金钱把整个居伦城的日常道德给颠覆了。她的金钱也把法律次序给完全颠倒了。她用金钱买通了官员及法官。她让法官宣判伊儿的死刑。她终于让自己的老情人死在自己的金钱面前。为了挽救居伦城，伊儿献出了他冷冰冰的尸体。她复仇了。这个拥有万亿美圆的老寡妇终于以牙还牙，用金钱打倒了抛弃自己的旧情人，用金钱改变了居伦城，让金钱颠覆了世界。是这个老寡妇在展示自己的力量还是金钱在展示它自身的力量？在金钱面前，我们生活的这个地球世界终于露出了他狰狞的实际面目。
　　    

迪伦马特对世界话剧舞台艺术的杰出贡献我认为有以下两点：第一，他是一个真正直面人生的哲人,艺术家。他即居高俯视又斜眼观看这个喧喧闹闹的人类世界。他把对人类悲天悯人的同情和关怀，用话剧舞台艺术形式来淋漓尽致地表现。他深知当今人类其实生活得并不幸福，并不舒心.。现今的世界也并不美好，并不正常。金钱这个怪物左右了整个世界，左右了整个人类。人类就象掉进鱼网中的鱼儿那样无可逃遁，却又在苦苦挣扎。金钱把世界变得荒诞滑稽，金钱把人生变得可怜可笑。人类在金钱面前成了玩物，成了小丑。世界在金钱面前成了恐怖的景象。第二，他的艺术理念新奇超越，表现形式天马行空。他的戏剧世界中的人物既荒谬可笑，又真实可信。他用荒诞变型，夸张讽刺的艺术手段来表现他对人类可悲处境的同情和思考。他既继承了西方话剧艺术的传统，又独创新的表现手法。他融会众家之长，又独出心裁。在他的戏剧世界里面，我们看到了古典主义，现实主义，浪漫主义，象征主义，表现主义，超现实主义，荒诞主义等等各种类型的文艺思想和表达方式。他是真正的大家。他是当今的莎士比亚。在迪伦马特的话剧世界里，他把他对人类可怜处境的哲理性思考和别具匠心的艺术表现手法，如此深刻完美地结合起来，非常值得我们景仰和学习。迪伦马特送给我们人类一个怪诞而又真实的世界。在他的话剧世界里，那貌似滑稽幽默的表面其实埋藏着人类深深的痛苦和无奈。迪伦马特让我们也和他一起思考人类世界的疯癫状态，无助处境，金钱魔力，金钱与权势，人与人的关系等等。他展示给我们看的那个莫名其妙，荒诞滑稽的戏剧世界，其实就是我们当今的生活现实。看看我们身边中发生的各种各样的腐败现象，金钱与权力的不正常交换，金钱与金钱的不正常交换，权力与权力的不正常交换，金钱与法律的不正常交换，权力与法律的不正常交换，你敢说迪伦马特的戏剧世界是无稽之谈，是凭空想象的吗？我看了他的戏剧之后我不得不思考我们当今这些生活在金钱无处不在的人类该怎么办？在金钱和权势面前我们这些可怜的人类该如何行动？人类和金钱到底应该如何调整彼此的关系？金钱和权势是怎样地在影响和左右着我们当今中国的每一个人？为什么我们中国老百姓现在最深恶痛绝的腐败现象无时不在我们的现实生活中层出不穷？
　　    

什么是真正的伟大艺术？什么是真正伟大的艺术家？什么是艺术的精神自由？什么是作家的良心和责任？什么是戏剧的魅力和形式？什么是现代艺术当代艺术？什么是人生哲学？艺术有什么用？艺术的目的是什么？看了迪伦马特的话剧《贵妇还乡》之后，我们不得不思考。
　  

迪伦马特1921年生于瑞士伯尔尼市附近一个知识分子新教家庭，从小就表现出艺术才华，12岁时即得过画奖。之后，他的创作之路一帆风顺，在许多艺术领域都有成就。
　　     戏剧方面，迪伦马特中年接受了古希腊喜剧家阿里斯托芬的影响，对表现主义也很有兴趣；在哲学上他受到丹麦哲学家基克加德的存在主义影响。这一切在他的戏剧创作中都得到了反映。在欧洲，他被誉为当代“最重要的德语戏剧天才”。
　　     读过迪伦马特的剧本或观赏他的戏剧往往有种感觉，就是剧作家在戏剧中营造的是一个五光十色的神秘王国。《老妇还乡》是迪伦马特剧作风格和创作技巧体现的代表作。
　　    “居伦”，这一破败不堪的欧洲小城，以往的繁荣消逝了，剩下的只有贫困和绝望。然而就在这时，女亿万富翁克莱尔驾临小城，有条件地捐赠巨资改变“居伦”城的贫穷面貌，让小城居民过上富足的日子。
　　     围绕这一事件，迪伦马特用深邃哲理、奇特幻想、绝妙象征和怪诞形象的创作笔法，揭示了剧中一个个人物在诱惑面前慢慢屈服的过程。正是“居伦”城“高贵的传统”——仁爱、人道主义、传统价值观和良心等——使克莱尔讨回了自己的“公道”。从而也使丧失了“高贵的传统”的“居伦”城公民都变成了凶手。
　　   《老妇还乡》的结局不再有阿里斯托芬的喜剧嘲弄，而是索福克勒斯式的悲剧反讽，因而这部巨作被称为“现代经典悲喜剧”。

         然而，随着阅历的增长和探讨的深入，在狄德罗的后期著作中，尤其是在对话体的《演员奇谈》中，理论的重心却发生了根本性的转移。虽然他依然强调伟大的艺术应当诉诸人的情感，应当具有强烈的感情效果，但他却坚决主张，对于创作者本人（无论是诗人还是演员）来说，不应当单凭情感去创作，而应当凭思索、凭判断、凭一种“理想的范本”去创作。“唯有绝对不动感情，才能造就伟大的演员”。不用说，这是一个悖论，然而却是一个有关艺术创作的深刻而伟大的悖论，它不仅适用于戏剧表演，也同样适用于文学创作。

        狄德罗的立论基于这样一个常见的事实：那就是单凭感情去表演的演员总是把握不好分寸和火候，总是忽冷忽热，忽好忽坏。但是，另一种演员却并不进入角色，而始终是一个冷静的旁观者，“他表演时凭思索，凭对于人性的钻研，凭经常摹仿一种理想的范本，凭想象和记忆。他总是始终如一，每次表演用同一个方式，都同样完美。一切都事先在他头脑中衡量过，配合过，安排过。”由此，狄德罗得出结论：    大诗人，大演员，也许无论哪一种伟大的摹仿自然者，都有丰富的想象力、高超的判断力、精细的处理事物的机智、很准确的鉴赏力。他们是世上最不易动感情的人。他们在同等程度上适合做许许多多事情；他们专心致志观察、认识和摹仿世界，所以他们自己内心深处不会受到强烈的触动。

       狄德罗正确地指出，卓越的演员，其才能并不在于易动感情，而在于能够掌握艺术的图书语言，极有分寸地表现感情的外在标志。他在舞台上表演的惨叫、绝望、暴怒或昏厥，都是认真训练的结果，“都是事先记录下来的功课，虽然做作却悲怆动人，尽管虚假却达到崇高的境界”。因此，一反贺拉斯所谓“你要我哭，首先你自己得感觉悲痛”的古训，狄德罗反复强调艺术家不应受到当事人感情的驱使，也不应对自己塑造的人物投入全部感情，相反，艺术家应该在理智的控制之下从事创作。他这样问道：

      “你是否在你的朋友或情人刚死的时候就作诗哀悼呢？不会的。。只有当剧烈的痛苦已经过去，感受的极端灵敏程度有所下降，灾祸已经远离，只有到这个时候当事人才能回想他失去的幸福，才能够估量他猛兽的损失，记忆才和想象结合起来，去回味和放大过去的甜蜜时光，也只有到这个时候他才能控制自己，才能做出好文章。”

       这样一来，狄德罗早期的情感主义诗论就被一种截然相反的理论所取代了。在后期的创作理论中，他所强调的不再是强烈的情感，而是冷静的判断和想象，长期的训练和积累。

       由此也引出另一个问题：“人们是在什么年龄成为大演员的？是在性烈如火，血气方刚，稍微受点刺激就六神无主，碰上一点火星就会燃烧起来的年龄？我以为不是。一个人即使天生是大演员，也只有当他积累了长期的经验，火热的情欲已经熄灭，头脑变得冷静，灵魂具备充分自制力的时候，才能达到炉火纯青的境地。”当然，问题并不在于年龄，而在于艺术经验的积累，在于摆脱自我情感的束缚，在于摹仿各种性格都莫不应付自如。狄德罗因而认识到，伟大的演员“可能正因为他谁也不是，所以他才能惟妙惟肖地成为一切人。他本人的特殊形态，绝不限制他需要采取的任何外在形态”。从这个意义上说，要成为卓越的诗人和演员，就必须超越自我，放弃个性，由此看来，狄德罗的这一见解已经非常接近于托·斯·艾略特的诗歌的非个性理论，正是后者在《传统与个人才能》一文中指出：“诗歌不失放纵感情，而是逃避感强；它不是表现个性，而是逃避个性。”

        与此同时，狄德罗也认识到，艺术的真毕竟不同于生活的真，艺术不应当抄袭自然的本来面貌，而应当高于自然，美化自然。正如他在《1767年沙龙随笔》中所说，艺术作品理应“比自然本身更能强烈地表现出自然的博大，雄伟和庄严”。在狄德罗看来，一个不幸女人的痛苦未必能够打动人，因为在这种情况下她难免会不自觉地做出一些怪相来。“赤裸裸的真相，不加任何修饰的行动总是平庸的，与其他部分的诗意很不协调”。艺术家切不可原封不动地抄袭自然，而应当按照自己心目中的“理想的范本”去创作，“最伟大的演员就是最熟悉这些外在标志，并且根据塑造的最好的理想范本最完善地把这些外在标志扮演出来的演员”。狄德罗以当时法国的著名女演员梅尔·克莱荣为例：“毫无疑问，她自己事先已塑造出一个范本，一开始表演，她就设法遵循这个范本。毫无疑问，她在塑造这个范本的时候要求它尽可能的崇高，伟大，完美。但是这个范本是从戏剧剧本中取来的，或是她凭想象把它作为一个伟大的形象创造出来的，并不代表她本人。”这样，狄德罗就回到了普罗提诺的新柏拉图主义立场上，而所谓“理想的范本”就是强调了审美理想在创作实践中的重要作用。

         总之，狄德罗的文学思想充满了深刻的矛盾：一方面，他承袭了新古典主义批评的某些传统，另一方面，他有表现了明显的情感主义和原始主义倾向。一方面他追求一种强烈的情感效果，强调艺术作品必须以情动人，另一方面，他却又主张艺术创作不应凭感情，而要凭思索和判断，不应摹仿平庸的自然，而要凭“理想的范本”。然而，正是这些矛盾使得狄德罗的文学思想更富有启发意义，使他成为18世纪法国最著名的批评家。

              这句台词是我是陈楚生！                     班长的谆谆教诲

  《灵感》

                      刘琦急躁

                               孙畅发飙                                王舒平推销

                           远看灵感

 集体合影